Biografía
Nace en Mollet del Vallés (Barcelona) el 19 de noviembre de 1944.
Finales de los 50 y primeros años 60: Universidad Laboral de Tarragona. Teatro universitario. Teatro amateur. Teatro independiente. La radio, su primera vocación.
Segunda mitad de los 60, ya en Madrid. Estudios en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático). Buenos recuerdos de excelentes profesores: Manuel Dicenta, Mercedes Prendes, Francisco García Pavón, Francisco Nieva, Hermann Bonnín, Ricardo Domenech, Antonio Malonda, Josefina García Aráez, a cuyas clases asiste a lo largo de los tres cursos que conforman la especialidad de Interpretación (1967-1970).
Entre primer y segundo curso de la RESAD, debuta en el teatro profesional (primer trabajo, primer contrato, primer sueldo) con MARAT-SADE, el histórico montaje de Adolfo Marsillach en el Teatro Español de Madrid (02.10.68). Entre segundo y tercer curso estrena el musical LOS FANTÁSTIKOS en el Teatro Reina Victoria, la misma noche en que el hombre pone el pie en la luna (20.07.69).
Termina sus estudios en la RESAD. Licenciado en Arte Dramático (Interpretación), entra en la Compañía Titular del "Teatro Nacional María Guerrero" que se convierte en su segunda escuela. Bajo la dirección de José Luis Alonso (una clase magistral en cada ensayo) y al lado de actores como José Bódalo, Gabriel Llopart, Tote García Ortega, Maria Fernanda D'Ocón, etc. estrena siete funciones (ROMANCE DE LOBOS, EL CÍRCULO DE TIZA CAUCASIANO, ANTÍGONA, DULCINEA, MISERICORDIA, LOS CACIQUES y LAS TRES HERMANAS) a lo largo de tres temporadas (octubre de 1970 a junio de 1973) y tres largas giras por España.
Del María Guerrero pasa al Teatro Lara y estrena allí LA CIUDAD EN LA QUE REINA UN NIÑO, de Henry de Montherlant, una obra valiente que burla hábilmente la censura de aquellos días. Al mismo tiempo, su primer trabajo en el cine: UNA MUJER PROHIBIDA. Y el encuentro de nuevo con Adolfo Marsillach en CANTA, GALLO ACORRALADO (02.12.73), de Sean O'Casey, un estreno que provoca división de opiniones y altercados a diario en el patio de butacas. Ambiente crispado. Se suspenden algunas representaciones por el asesinato de Carrero Blanco (20.12.73).
Debut repentino e inesperado en el mítico "Estudio 1" de TVE con LAS MENINAS, de Buero Vallejo, interpretando al rey Felipe IV frente a José María Rodero que encarna al pintor Velázquez. A partir de entonces, muchos más "Estudio 1" con obras de Unamuno, Ibsen, Oscar Wilde, Bernard Shaw, Aldous Huxley, Jean Cocteau, Durrenmatt, Casona, Mihura, etc. La TVE de aquellos años se convierte en su tercera escuela. Y sigue aprendiendo de grandes maestros, Adolfo Marsillach (LA SRA GARCÍA SE CONFIESA y SILENCIO, ESTRENAMOS) y Fernando Fernán Gómez (EL PÍCARO), entre otros.
Con la llegada de la democracia y la desaparición de la censura, otra función polémica y de impacto: LA CARROZA DE PLOMO CANDENTE de Francisco Nieva. En el cine, dos películas de corte histórico, LA ESPADA NEGRA, de Rovira-Beleta y EL SEGUNDO PODER, de José Mª Forqué. Y una serie mítica de la única televisión de entonces: CURRO JIMÉNEZ
Un programa doble de Valle-Inclán, LAS GALAS DEL DIFUNTO y LA HIJA DEL CAPITÁN , le devuelve al Teatro María Guerrero. Rueda REINA ZANAHORIA con Gonzalo Suárez. A renglón seguido, estrena LAS BACANTES en el Teatro Romano de Mérida y empieza una larga colaboración con el director José María Morera que incluye una experiencia didáctica de casi dos años enteros por todo el territorio español con el CENINAT (Centro Nacional de Iniciación del Niño y el Adolescente al Teatro, 1981-1982).
En la tarde del 23 de febrero, mientras Tejero y los suyos toman por asalto el Congreso de los Diputados, se acerca al Teatro Español (a escasos metros de la Plaza de las Cortes), para recoger de manos de José Luis Alonso el libreto de EL GALÁN FANTASMA de Calderón de la Barca, que estrenará allí dos meses después. Al año siguiente (1982) vuelve al María Guerrero con CORONADA Y EL TORO, obra maestra del "teatro furioso" de Francisco Nieva. Y a continuación, CASA DE MUÑECAS de Ibsen, que junto con EL SOMBRERO DE COPA y EL BARÓN conforman toda una temporada de éxito en el Teatro Bellas Artes.
Los años 82 y 83 son de mucho trabajo en televisión, sin dejar nunca la cita diaria con el teatro. Muchas horas de grabación en Prado del Rey y mucho rodaje en exteriores para series como CERVANTES, LA MÁSCARA NEGRA y la que es el gran éxito de aquellos años, ANILLOS DE ORO, de Ana Diosdado, bajo la dirección de Pedro Masó.
Le llega su primer reconocimiento, el PREMIO RICARDO CALVO (Premios Villa de Madrid 1984) al MEJOR ACTOR, que recibe de manos del alcalde de la ciudad Don Enrique Tierno Galván. Con ese premio se reconoce el trabajo conjunto en sus tres estrenos de ese año: EL DÚO DE LA AFRICANA en el Teatro de la Zarzuela, LAS MUJERES SABIAS en el Teatro del Progreso, y AL DERECHO Y AL REVÉS (Noises Off) en el Teatro Alcázar.
Ese año marca el inicio de un viaje extraordinario, con un doble y querido equipaje, el de la radio y el teatro musical: LA CALLE 42 en Radio Nacional de España-Radio1. En compañía de Concha Barral acude semanalmente a una cita que se va a mantener constante a lo largo de catorce años (de 1985 a 1999; 809 programas en total). En el teatro, repite con Adolfo Marsillach, ahora en el Centro Dramático Nacional, estrenando ANSELMO B. Acude al Festival de Teatro Clásico de Almagro con LA LOCANDIERA, que estrenará acto seguido en Madrid. Y más televisión: LA HUELLA DEL CRIMEN (Pedro Costa) y SEGUNDA ENSEÑANZA, de nuevo con el tándem Ana Diosdado/Pedro Masó.
Nacido en Cataluña nunca había hecho teatro en catalán. Acepta la propuesta que le hace el Centro Dramático de la Generalitat y debuta en el Teatro Romea de Barcelona con ES AIXÍ, SI US HO SEMBLA, de Pirandello. Este estreno marca el inicio de una alternancia que se hará habitual entre Madrid y Barcelona, catalán y castellano. Le llega al mismo tiempo un regalo extraordinario: el personaje de Federico de Lloberola, eje central de VIDA PRIVADA, la famosa novela de Josep María de Sagarra convertida en serie de televisión por Francisco Betriu.
Josep María Flotats le invita a formar parte de su Compañía para interpretar el personaje de Cardenal Cibo en LORENZACCIO. Jacques Nichet le escoge para protagonizar en España su montaje de AMADO MONSTRUO, adaptación de la novela de Javier Tomeo, que ha sido un gran éxito en París. El encuentro con Javier Tomeo le lleva al estreno de EL GALLITIGRE, que el autor escribe a propósito para él. De nuevo en el Teatro Romea de Barcelona estrena DESIG, uno de los mejores textos de Benet i Jornet. Dos temporadas que le merecen dos PREMIOS DE LA CRÍTICA TEATRAL DE BARCELONA, uno por Amado Monstruo y otro por Desig y El Gallitigre.
También en esa década de los 80, una racha de muy buen cine: LA NOCHE MÁS HERMOSA (Manuel Gutierrez Aragón), EL CABALLERO DEL DRAGÓN (Fernando Colomo), HAY QUE DESHACER LA CASA (José Luis García-Sánchez), MADRID (Basilio Martin Patiño), BERLÍN BLUES (Ricardo Franco), REMANDO AL VIENTO (Gonzalo Suárez), PONT DE VARSÒVIA (Pere Portabella), LA BAÑERA (Jesús Garay), etc. Y EL COMPLOT DELS ANELLS (Francesc Bellmunt), cuyo trabajo le hace merecedor del "PREMI SANT JORDI 1988" (Mejor actor en película española)
A las puertas de 1992, el año de la Expo y las Olimpiadas, se incorpora a la Compañía Nacional de Teatro Clásico para el estreno de LA VERDAD SOSPECHOSA que dirige Pilar Miró. Al terminar esa etapa viaja a París para los ensayos de EL CAZADOR DE LEONES, un nuevo espectáculo de Javier Tomeo dirigido por Jean-Jacques Preau, que estrena en el Mercat de les Flors de Barcelona.
Julieta Serrano forma compañía y le invita a representar con ella unos de los mejores textos de Ibsen, ESPECTROS, bajo la dirección de John Strasberg. Al terminar, vuelve a Barcelona y al Teatre Romea para estrenar LA CORONA D'ESPINES de Josep Maria de Sagarra, un clásico del repertorio teatral catalán. Su trabajo es reconocido con otro PREMIO DE LA CRÍTICA TEATRAL DE BARCELONA.
De nuevo, un musical: GOLFOS DE ROMA (A funny thing happened on the way to the Forum), del gran Stephen Sondheim (¡de rodillas!). Interviene solo en las diez funciones del Teatro Romano de Mérida, pero el recuerdo de esas diez representaciones permanece imborrable. Diez noches de éxito apoteósico, gracias al extraordinario equipo que ha dirigido Mario Gas (otro grande).
En octubre de ese año, TV3 (Televisió de Catalunya) le ofrece un personaje entrañable en una serie que empieza a rodarse y emitirse de inmediato. Los 13 episodios previstos en un principio se convierten en 140, agrupados en cinco temporadas y un tiempo de rodaje que se extiende hasta los cuatro años. Éxito popular, fabulosas audiencias y muchos premios. ¿La serie? ESTACIÓ D'ENLLAÇ. ¿El personaje? Manel García propietario del "Bar Manel". Entre temporada y temporada, tiempo suficiente para otros rodajes de cine: HISTORIAS DEL KRONEN (Montxo Armendáriz), GRAN SLALOM (Jaime Chávarri), TOT VERÍ (Xavier Ribera) y SUBJÚDICE (Josep Mª Forn).
La enorme satisfacción de formar parte del equipo inicial elegido por Flotats para la puesta en marcha de su proyecto del TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA (TNC). La inauguración de ese teatro con el estreno de ÀNGELS A AMÈRICA de Tony Kushner, es todo un referente cultural de la historia reciente de Cataluña. Su interpretación del personaje Roy Cohn, le merece otro PREMIO DE LA CRÍTICA. El estreno de LA GAVINA, pocos meses después, supone la ocasión de volver a Chejov y la emoción de coincidir por vez primera en un escenario con Núria Espert.
Vuelta al cine: AMIC/AMAT (Amigo/Amado). Un papelazo. Y un peliculón. El placer de vivir la pasión por el cine junto a Ventura Pons. Y la primera NOMINACIÓN AL PREMIO GOYA. Rueda también LOS AÑOS BÁRBAROS y LA HORA DE LOS VALIENTES, dos películas con la Guerra Civil y la posguerra incivil a cuestas.
Después de cinco años de ausencia, de nuevo en Madrid con el estreno de ARTE de Yasmina Reza. Una bomba. Un fenómeno teatral del que se sigue hablando pasado el tiempo. El éxito del Teatro Marquina de Madrid se repite y multiplica en el Teatre Tívoli de Barcelona: "Mi amigo Sergio se ha comprado un cuadro. Es una tela de aproximadamente un metro sesenta por un metro veinte, pintada de blanco. El fondo es blanco y si entornamos un poco los ojos, podemos percibir unas finísimas líneas blancas transversales"....
Empieza el rodaje de la serie POLICIAS, EN EL CORAZÓN DE LA CALLE que se emite en Antena 3 TV del 11 de enero del 2000 al 16 de enero del 2003. Tres años y cinco días dando vida al Inspector Ferrer, otro de sus personajes preferidos. En ese mismo período de tiempo, incursiones en otras series y programas: INVESTIGACIÓN POLICIAL, SIETE VIDAS, EL CLUB DE LA COMEDIA... Y una TV movie de TV3, CARLES, PRÍNCEP DE VIANA, que trae bajo el brazo el PREMIO DE INTERPRETACIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE TV VENECIA 2002.
MEDALLA DE LA CIUTAT (Mollet del Vallés).
Agotado el tiempo dedicado a POLICÍAS, acepta la oferta que le hacen la productora FOCUS, responsable de la nueva etapa del Teatre Romea, y Calixto Bieito, su flamante director artístico, para vincularse de nuevo a ese emblemático teatro y estrenar allí CELOBERT (Skylight) de David Hare. Éxito grande de público y crítica, larga gira por Cataluña y Baleares, gran cosecha de premios y otro fantástico personaje (Tom Sergeant) para su álbum de favoritos.
Compaginando un rodaje con otro, dos películas de dos directores con "Oscar": MAR ADENTRO, de Alejandro Amenábar, y TIOVIVO c. 1950, de José Luis Garci.
Y por fin, el esperado encuentro con William Shakespeare: EL REY LEAR, con Calixto Bieito y la gran compañía del Teatro Romea. El personaje ambicionado por casi todos los actores. El descubrimiento de su libertad como actor encima de un escenario. Y una cosecha de varios premios, entre ellos el FOTOGRAMAS DE PLATA 2004.
PREMI NACIONAL DE TEATRE 2004 (Generalitat de Catalunya)
LA CABRA o ¿QUIÉN ES SYLVIA?, de Edward Albee. Una corazonada que le lleva a debutar como director y productor, además de actor y traductor. Una aventura arriesgada, una bendita locura, que supera todas las expectativas. Dos años y medio de representaciones por toda España, en hasta 90 ciudades y teatros diferentes. Y abundantes premios, entre ellos 3 PREMIOS MAX 2007 (Espectáculo, Dirección y Adaptación) PREMIO INTERNACIONAL TERENCI MOIX, PREMIO ERCILLA, PREMIO BUTACA, PREMIO de la UNIÓN DE ACTORES, etc.
Vuelta a la televisión: ANGELS I SANTS para TV3. Circulan pastillas de efectos letales por las discotecas de Barcelona y su personaje - gran 'capo' de la nueva droga- es el responsable. Un malvado en toda regla. Otras series, por esa misma época: QUART, que le hace moverse en ambientes eclesiásticos, y LEX, que le lleva al mundo de la abogacía. Las dos en Antena 3TV.
PREMIO NACIONAL DE TEATRO 2006 (Ministerio de Cultura)
Otra película con Ventura Pons: BARCELONA, UN MAPA. Y el aliciente de volver a coincidir con Núria Espert. Rodaje tranquilo, sereno, quieto, íntimo, en un ambiente casi conventual.
Esteve Riambau, director de la Filmoteca de Catalunya, vuelve de Nueva York con un texto teatral de Richard France, gran experto en la obra de Orson Welles. Los dos le contagian su entusiasmo y al poco tiempo estrena SU SEGURO SERVIDOR, ORSON WELLES, en la que da vida al genial y controvertido cineasta. Además del texto (casi un monólogo) hay que aplicarse en aprender prestidigitación. El resultado es un espectáculo mágico que, después del Romea de Barcelona, viaja a Madrid y por toda España. El proceso de creación se recoge en un largometraje, MÁSCARAS, que se estrena en la sección Zabaltegui de la 57 edición del Festival de Cine de San Sebastián 2009.
Director Artístico del TEATRO GOYA de Barcelona (2008-2018)
Para la inauguración del nuevo y remodelado Teatre Goya, dirige e interpreta ELS NOIS D'HISTÒRIA (LOS CHICOS DE HISTORIA) de Alan Bennet, una obra que reivindica el valor fundamental de la educación y la cultura. Toda una declaración de intenciones por parte de la productora Focus, nueva responsable del local, como del director artístico. En esa primera temporada también dirige LA VIDA POR DELANTE, con la que Concha Velasco y su entrañable 'Madame Rosa' obtienen un éxito de escándalo.
Se traslada a Ankara y Estambul, para dirigir allí LA GRAN SULTANA (BÜYÜK SULTAN KATALINA) de Miguel de Cervantes, con la Compañía del Teatro Estatal de Turquía (Ankara Devlet Tiyatrosu). El espectáculo pone broche de oro a los seis meses de presidencia española en la Unión Europea.
Director Artístico del TEATRO LA LATINA de Madrid (2010-2014)
Dirige e interpreta LLAMA UN INSPECTOR, la obra de Priestley que sigue siendo un brutal alegato contra las miserias y la hipocresía de cierta sociedad burguesa. Esa misma temporada dirige también CONCHA! (YO LO QUE QUIERO ES BAILAR) un "show" de caracter musical en el que Concha Velasco repasa toda su biografia.
PREMIO DE CULTURA 2011 (Comunidad de Madrid)
Inaugura el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida con HÉLADE, un homenaje solidario a la crisis que padecía el pueblo griego por aquellos días. Dirige EL TIPO DE LA TUMBA DE AL LADO para su estreno en Barcelona y larga gira por España. Y la película BLANCANIEVES, de Pablo Berger, le pone en las manos un guión magistral, un personaje de 'toma pan y moja' y una nueva nominación al GOYA.
En el año de las Olimpiadas de Londres 2012 viaja a Birmingham para los ensayos de FORESTS, un nuevo espectáculo de Calixto Bieito que recoge distintas escenas de Shakespeare. Tras su estreno en el mítico Old Rep de Birmingham, se representa en el Barbican de Londres, en Amsterdam, en Madrid y hace gira por España. Experiencia impagable: hacer Shakespeare en inglés, en Inglaterra y con actores ingleses.
Un año de intensa actividad teatral. Retoma una de sus funciones más queridas (SKYLIGHT, de David Hare) para estrenarla en Madrid, en el Teatro Español, ahora en castellano (A CIELO ABIERTO) y con Nathalie Poza. Dirige FUEGOS, con textos de Marguerite Duras, para el Festival de Mérida y el GREC de Barcelona. Dirige LOS HIJOS DE KENNEDY en el cincuentenario de la muerte de aquel Presidente. Y vuelve al Teatre Nacional de Catalunya para interpretar el personaje de Hirst en TERRA DE NINGÚ (No man's land) de Harold Pinter.
Dirige EL ZOO DE VIDRE (The glass menagerie), la obra semiautobiográfica de Tennessee Williams, y también PRENDRE PARTIT (Taking Sides) de Ronald Harwood, en la cual interpreta, además, el personaje de Wilhelm Furwängler, el que fuera controvertido director de la Orquesta Filarmónica de Berlín en tiempos de Hitler. Las dos en el Teatre Goya y de gira por Cataluña.
Dos películas: una de título casi tan largo como su extenso reparto, MURIERON POR ENCIMA DE SUS POSIBILIDADES, de Isaki Lakuesta, y otra de título tan inquietante como hipnótico, ABRACADABRA, de nuevo con Pablo Berger.
Empieza el año interpretando a Alonso Quijano, Don Quijote de la Mancha, en EL QUIJOTE DEL SIGLO XXI, la superproducción sonora que RNE (Radio Nacional de España) emite a lo largo de 10 episodios y con más de 50 actores en el reparto. Una grabación que se comercializa a renglón seguido en una colección de 10 CDs.
Cuando se empieza a hablar de suprimir el estudio de la filosofía en el Bachillerato, estrena SÓCRATES, (JUICIO Y MUERTE DE UN CIUDADANO), una dramaturgia de Mario Gas y Alberto Iglesias. Un espectáculo en el que se revive el juicio que derivó en la muerte de uno de los filósofos más importantes de la historia. "Solo sé que no sé nada" resuena, de nuevo, en más de 60 escenarios de toda España.
GAUDÍ D'HONOR de la Academia del Cinema Català.
En la lotería de personajes que condiciona siempre la carrera de un actor le toca otro premio gordo: el de Benet Muntada, en la segunda temporada de la serie NIT I DIA de TV3. Un personaje que es muchos a la vez: un experto bibliófilo, un maestro de ajedrez y un sicario a sueldo de los errores del pasado. Un asesino que mata al ritmo de la mejor literatura. Su creación de este personaje lo hace merecedor del PREMIO ONDAS DE TELEVISIÓN 2017.
CREU DE SANT JORDI de la Generalitat de Catalunya
La adaptación escénica de MOBY DICK, la monumental novela de Henry Melville, es una aventura casi tan suicida como la del mismo capitán AHAB y su ballena blanca. Con la producción de Focus y la dirección de Andres Lima se llega, por suerte, a buen puerto y el ballenero "Pequod" es recibido con salvas de entusiasmo. Fuera del escenario, graba la novela completa a lo largo de 30 horas y 5 minutos de lectura que pueden escucharse en AUDIBLE.
Se estrena LA CATEDRAL DEL MAR, adaptación para televisión del famoso best-seller de Ildefonso Falcones, cuyo rodaje tuvo lugar en la segunda mitad de 2016 y en la que interpreta el personaje de SAHAT, un esclavo moro, fiel, noble y sabio. Los ocho capítulos de que se compone la serie se emiten primero en Antena 3, después en TV3 (doblada al catalán) y enseguida en la plataforma Netflix.
CATALÀ DE L'ANY (El Periódico de Catalunya)
Director Artístico del TEATRE ROMEA de Barcelona
VIEJO AMIGO CICERÓN es un espectáculo que mira al pasado para hablar del presente. Su creación de Cicerón, maestro de oratoria, valiente político y experto leguleyo, se ve reconocida con el PREMIO ERCILLA 2019 (Mejor actor). La función se estrena en el Festival Internacional de Mérida, hace temporada en Madrid y Barcelona, y recorre toda España (antes y después de la pandemia).
Estreno de JUSTICIA, de Guillem Clua, en el Teatre Nacional de Catalunya. Una función valiente y necesaria, que retrata la sociedad catalana de los últimos 80 años. Un extraordinario éxito de crítica y público, bruscamente interrumpido el 12 de marzo por la llegada de la pandemia y el obligado confinamiento. Su interpretación del juez Samuel Gallart le merece el PREMIO DE LA CRÍTICA. De JUSTICIA, tristemente, nunca más se supo nada.
El día 1 de enero se desplaza a Bilbao para los ensayos de ERRESUMA KINGDOM REINO, un espectáculo sobre las tragedias históricas de Shakespeare, que dirige Calixto Bieito y produce el Teatro Arriaga, con una compañia de actores del País Vasco a la que se incorpora como excepción para interpretar el personaje de FALSTAFF. Se estrena en Bilbao, hace temporada en Madrid y gira por España.